2019 A/W 深圳时装周的准备阶段，PUNK RAVE的品牌主理人金芷伊一直在思考的一个问题。一个在欧洲立足的中国独立设计师品牌应该在国内做一场怎样的秀？
于是，未来感的东方朋克，禅意与哥特的混淆，一场跨文化时装秀就此展开。
设计师金芷伊
说转变，不如说是觉醒，从有限的自我认知到不断打破认知高度的过程。这种启示录般的警示态度，将充分而深刻的影响到PUNK RAVE品牌未来的服装设计灵感。所以2019年A/W的主题，为《启示录，觉醒》
“当开始意识到自己在做的某一件错误的事，会在若干年后影响其正面的结果时，就应立即停止，并做出新的改变。”越来越多的知名设计师提倡环保，杜绝了真皮制品，人们将停止动物真皮制品，开始利用高仿的人造皮草，满足人对物质的需求和美感高度等等的转变。这些转变所引发的联系，都在刺激和警醒着金芷伊。
秀场上分为两个系列，过去和未来。设计师在充满黑暗哥特式的风格中营造复古氛围，以女巫的形象做想象，再利用科技感荧光色，漆皮以及人造皮草替代动物真皮的赛博朋克风，隐约透露着人类社会未来的影子。复古与科技感获得巧妙的平衡。设计师通过自己的作品展现一个更真实的过去和未来，试图描绘出， PUNK RAVE品牌原来的样子，未来又将会是什么样子的蓝图标准。
“我们这次会在未来感的系列中加以中国风的造型。”希望有根植于我们自己的东西。“这是在品牌经历了这些年的沉淀之后，对当下人们物质需求和精神理念上的归属中探索而来。在尽量保持原有风格的基础上，中国元素会作为亮点之一，这是作为中国设计师骨血的一部分，将其融入赛博系列的混搭，意义上其实不能算得上是混搭，我个人理解它们仿若天成。”
她希望自己的品牌能展现更大的包容性。这很贴近12年前的想法。“做品牌的12年，改变最大的是心态。从固有的思想维度跳跃到另一种，对于新品牌来说或许是个挑战，但对于PUNK RAVE来说，就是随时可能发生的事。”反对一切形式，不固化某一种文化形态，做创造可能的人，争取PUNK RAVE，每次都不一样。
每年的时装周，见证着多少新兴品牌的创立，也就意味着多少品牌就此陨落。在国内设计环境并不好的当下，这个12年“老品牌”，有自己的见解。做品牌最重要的还是要“卖得出去”，充沛的资金回流才能给设计师带来设计上的专注力。深谙此道的金芷伊为此也一直在做调整，针对欧亚之间的穿着美需求，专门成立设计团队销售相对骨灰系列更日常化的时尚系列。作为品牌主理人之一的她，还有一大部分时间除了会跟销售部门沟通，在意并收集代理以及来自于市场的数据反馈和建议后，思考为什么某些设计不被接受。“但是太在意反而会迷失，毕竟我们不是商业品牌，还是要有作为一个独立设计师的坚持。两者之间取其平衡很关键。”金芷伊如实说道。
从开始的不盈利到团队的不断壮大，风格还是市场？金芷伊和她的PUNK RAVE，给了国内独立设计界一个更好的启示作为建议。
